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lunes, 28 de junio de 2021

 

De los Poetas del Grado Cero hasta el suicidio cultural permanente. Entrevista a Jorge Martínez Mejía.



Jorge Martinez Mejía, escritor hondureño.


Por Fernando Deshtepen/Casasola Editores

“Yo soy un ciudadano nacido en un pueblo minero, en un área semiurbana con población cosmopolita llegada de diferentes partes del país. Empecé a escribir alrededor de los 12 o 13 años, imitaciones de poesía de la edad de oro, especialmente de Lope de Vega, de Luis de Góngora, pero eran imitaciones de adolescente sin consciencia plena de lo que significaba la Literatura, pero la lectura me llevó poco a poco a descubrir el mundo de la literatura y hasta que ya estaba dentro me di cuenta de que estaba escribiendo”.

Este párrafo no resume la vida literaria y la obra de Jorge Martínez, se presenta consciente de su responsabilidad como escritor, pero también cuenta el proceso que le llevó a serlo. La vida literaria de este escritor hondureño pasa por el oscurantismo y el eco de dolor de los desaparecidos y los suspiros de sus familiares. 

Con Jorge nos encontramos en un café del centro de Tegucigalpa, nos saludamos y hablamos en off mientras organizaba mis preguntas. El eco sordo retumbando en el viejo edificio, renovado para venderlo como un centro comercial, las voces atipladas que se juntan en el oído y no permiten escuchar ninguna, las máquinas haciendo bebidas de café y las mesas llenas. Estamos en mayo de 2021, el Covid -19 se pasea por Honduras, pero a los hondureños el Covid-19 casi no les importa.

Darle un nombre al oficio es difícil, ser consciente de ser escritor no es fácil, siempre hay un proceso previo, una negación o una duda, pasaron unos seis años “para que yo me diera cuenta de que me estaba dedicando a escribir, siempre escribía, pero no para publicar,” cuenta Jorge Martínez.

Todo cambia en 1988 cuando Helen Umaña publicó el poema “Palabras de Poco Tiempo” en la sección cultural Cronopios del extinto Diario Tiempo. En palabras de Jorge “es un poema muy duro porque era el momento aquel cuando estaba muy fuerte la represión policial y militar en Honduras, se estaba aplicando la doctrina de la Seguridad Nacional. Los dirigentes magisteriales, obreros, campesinos y estudiantiles eran perseguidos. Habían muchos encarcelados y muchos desaparecidos y la poesía era contestataria, revolucionaria y mostraba exactamente la posibilidad de caer muerto en cualquier esquina, la posibilidad de que nadie se dé cuenta dónde y cuándo caíste. Pero que en el ideal revolucionario ninguno de los muertos cae en el vacío”.  La poesía siempre ha desafiado los horrores de las dictaduras y los abusos de poder que tantos muertos y desaparecidos continúa dejando. Vivir y escribir poesía en tiempos de oscuridad debería de ser considerado un oficio de alto riesgo o de guerra. 


Jorge Martínez Mejía y la escritora Linda María Cortez

La poesía de los años 80´s era bastante comprometida y política. Fue un tiempo en el que poetas como José Gonzáles, Juan Ramón Saravia, Óscar Amaya Armijo tenían una poesía muy comprometida y “nosotros que íbamos como detrás de esta generación, lo que se conoce como la posvanguardia, ya íbamos creando nuestros trabajos con un ideal poético basado en lo sublime, a la manera de Roberto Sosa, con figuras literarias muy rebuscadas, muy lisas y muy pulcras, que cuesta bastante decir que es una poesía cuestionable, a pesar de que hayan versos de esa época que son altamente cuestionables por lo panfletario, algunos poemas de José Adán Castellar o del mismo Roberto Sosa, poemas que pueden ser cuestionados porque tenían el propósito de hacer denuncia, porque la época lo exigía”.

Ser la nueva generación en el arte es un compromiso desconocido porque es construir un mundo al mismo tiempo que se construye la estructura que lo sostendrá y así se van haciendo los escritores de una nueva generación y así le pasó a Jorge Martínez Mejía también.  Antes de esta revolución digital todo era análogo y la inmediatez dependía de la correspondencia o del teléfono fijo. El mundo no se había acelerado tanto en los 80´s, no en el aspecto del acceso a la información, porque en esa época los que tenían información eran desaparecidos. Las publicaciones eran físicas, reales, pasaban de mano en mano y eran leídas con paciencia. Revistas, boletines, colaboraciones entre distintos escritores permitían la publicación de los poemas que no gozaban de la aprobación de los milicos de Álvarez Martínez. 

Jorge, con el también escritor Samuel Trigueros, fundan el boletín Metáfora, ese boletín se convirtió en revista literaria. Felipe Rivera Burgos, Marco Antonio Madrid, LuisNúñez, Óscar Mejía, Mario Gallardo, Samuel Trigueros (quien se mudó a SPS en esa época) y Dennis Arita eran los que escribían en la revista, se leían y se comentaban. 

Fue hasta noviembre de 2004 en San Pedro Sula que se publicó Papiro, el primer libro de Jorge Martínez. 






¿Qué se siente venir de una generación como la de los 80´s?


Tengo la impresión de que somos una bisagra entre la generación de la vanguardia y las nuevas generaciones poéticas. Todavía en nosotros hay una pulsación por lo político. Nosotros actuamos políticamente, tenemos una acción política, pero la poesía se mantiene bajo el ideal poético de lo sublime, entonces romper con lo sublime en mi caso, fue bastante duro, porque aquí realmente la poesía a nadie le importa y no solo es porque la gente no pueda leer poesía sino porque la poesía dice cosas que la gente no entiende y muchos poetas, se puede decir que son poetas, mujeres y hombres, que escriben unos fárragos indescriptibles, indescifrables completamente oscuros que nadie se puede atrever a decir que no tienen nada, porque sencillamente no se pueden leer, porque no dicen nada, son crípticos. Y hay mucho de eso que llena las librerías; una especie de distanciamiento de los lectores porque se dan cuenta de que es una pseudoliteratura, una pseudopoesía que presume de intelectual y de sofisticada, pero no tiene quien la lea y si hay quien la lea es un pequeño grupo de la misma élite poética que aplaude para no reírse.

En San Pedro Sula nos hastiamos de eso. Por ejemplo, las publicaciones de escritores de Tegucigalpa que prácticamente publicaban un libro diario y nos parecía sospechoso, hasta que nos dimos cuenta de que era mala poesía. Poesía mala, no estaba elaborada, era pretenciosa y de la que nadie se acuerda. Desde 1995 hacia acá, nadie puede acordarse de un buen libro. Un buen libro, quizá Máscara Suelta de Roberto Sosa, pero se sigue hablando de la misma generación.

¿Qué pasa con los escritores, falta de formación, lecturas o falta de crítica?

Es que hubo bastantes talleres de literatura y surgieron escritores de taller con muy poco rigor, y cuando tenés un aval que no te exige, entonces se escriben cosas que están buenas y solo por ello se cree que hay que publicar. Son poemas con los cuales se puede expresar cualquier cosa que se te venga a la mente, pero el tema es cómo lo percibe un lector promedio. El país se llenó de ese tipo de literatura y nosotros, afortunadamente, nos dimos cuenta a tiempo y también a nosotros nos hizo falta lecturas, porque no sabíamos por qué cuestionábamos tanto, qué era lo que cuestionábamos, al fin y al cabo no solo era poesía de mala calidad sino el hecho que hubiera un centro político cultural que se asumía como metrópolis de la cultura [Tegucigalpa]. Cuestionábamos ese antropocentrismo cultural literario, porque ningún escritor de la Costa Norte podía funcionar sino tenía un padrino de la Editorial Guaymuras. 

Porque Editorial Guaymuras era la élite literaria que bautizaba a los escritores del país. Porque adentro habían críticos de literatura (que siguen bautizando) por ejemplo, si Helen Umaña, Isolda Árita, Rigoberto Paredes o Hernán Antonio Bermúdez decían, esto está bueno, ese nombre se convertía en un nombre consagrado en la literatura hondureña, no había más para donde pedir, entonces habían allá en las márgenes escritores que jamás iban a ser reconocidos. El caso del poeta de la costa norte, José Antonio Fúnez quien nació en la urbe universitaria y cuya obra literaria, para ese tiempo, descansa su forma literaria en la respiración de Roberto Sosa. Entonces todos esos poetas que de alguna manera respiraban en el ámbito de lo social, del compromiso político, encontraban en ese momento la venia para ser publicados. A partir de ahí hay una enorme separación y empiezan algunos escritores a publicar por su propia cuenta, porque no encajan en el esquema.

¿Esos escritores rompieron el esquema, el padrinazgo o fueron ignorados?

Las élites literarias dejan por fuera a los que escriben cosas nuevas y aquellos tienen que reinventarse, es la única manera. Por ejemplo, un caso emblemático es el de Edilberto Cardona Bulnes, que lo marginaron a propósito. No tiene la sociedad hondureña, no logró despegar como industria del libro mantenida con la Cooperación Internacional. Esa cooperación internacional, durante la Guerra Fría tenía intencionalidades políticas. Por otra parte, estaba la producción de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) y las producciones independientes de estas editoriales. Y una vez que empieza a diluirse esa polarización, entonces la Cooperación Internacional comienza a menguar las publicaciones, también los autores y quedó una pléyade de autores consagrados y un mar de escritores que jamás van a llegar a ser autores. 

En imagen, el escritor Óscar Estrada y Jorge Martínez Mejía


¿Cuál es la diferencia entre un escritor y un autor?

El escritor es aquel profesional que se dedica a la literatura o a otra de las ramas que tiene la escritura creativa profesional que no tiene una marca como autor. La autoría esuna marca reconocible dentro de la industria del libro. Un autor es aquel escritor que puede ser reconocido a partir de su obra convertida en una mercancía reconocible.

¿Existe un mercado del libro en Honduras?

Está colapsado. No hay manera de que se publiquen libros en Honduras sino es a partir de la Cooperación Internacional, o la auto publicación “sacar las magras finanzas del escritor para publicar un libro que nadie va a comprar,” si nadie lo va a comprar no hay mercado. ¿Quiénes compran libros en Honduras? Una pequeña capa social que los compra para las necesidades escolares de un grupo muy elevado, social y económicamente. 

¿Debería de existir una estructura dirigida por escritores para hacer funcionar la industria?

Existe. Las necesidades de la industria del libro y de la creación de autorías produjo en Honduras grupos de escritores, por ejemplo: la Sociedad Literaria de Honduras, también Mi Mala Palabra de San Pedro Sula y antes existieron otros grupos en Tegucigalpa y uno de esos grupos fundó la Editorial Guaymuras. Del 2000 hacia acá los escritores se fueron asociando, colaborando, editando, haciendo prólogos, pero su obra no alcanza ningún mercado.

Los escritores que ya están muy consecuentes con su obra y se dan cuenta de que nadie les va a reconocer nada, se detienen y con cautela producen a pulso su obra y estos escritores son novelistas y producen una obra de mucha calidad, pero que muy pocas veces es consumida por el mercado local hondureño sino que es producida para un consumo internacional, pero que no provoca suficientes ingresos económicos, pero si te produce una imagen efímera que no logra convertirse en verdadera autoría.

“Lo que sí es claro es que en Honduras hay literatura de mucha calidad y es una lástima que son pocos los libros que circulan”.

Los poetas del Grado Cero

Son una pequeña leyenda en desuso. Un grupo de escritores jóvenes de la Costa Norte que olfatearon en el 2006 esta situación antes de que sucediera y dijeron: “aquí la poesía no existe, ya murió,” esto que está pasando ahora lo percibieron unos 15 años atrás y decidieron producir un relato en el que quedara evidenciada su manera de ver el mundo y por otra parte expresar su hastío respecto de esa poesía de mala calidad, que en aquel momento apreciábamos existía en el país. 

Los poetas del grado 0 también es una novela colectiva creada por un grupo de escritores, los que aún y cuando no podían reflexionar sobre todo el acontecer nacional, sino que se centraban básicamente en la poesía, fueron muy intuitivos al darse cuenta de que habíamos llegado a un tiempo complejo en donde la literatura notenía asidero, ninguna oportunidad, donde el lector había muerto y donde el autor había muerto, entonces habría que matar lo único que quedaba, una especia de garabato de calavera que nadie quería sepultar; era la poesía. A partir de esa anécdota crearon una historia muy importante, pero que en Honduras no solo se trata de una industria del libro débil o nula sino que hay una especie de suicidio permanente u homicidio cultural permanente, en Honduras no podes tener demasiado reconocimiento. 


Si en Honduras tenés un poco de reconocimiento, lo primero que te sucede es la anulación, la separación y el apagón. Entonces los Poetas del Grado 0 produjeron un ruido negativo; la muerte de la poesía. Aquí no podés hablar de que se mueran los poetas porque si se le dice eso a un poeta no existís. En Honduras no se funciona por el tema del criterio científico ni la evidencia. En Honduras se funciona por rumores. Si se establece un rumor sobre un autor X lo anulas para siempre. Roberto Sosa, el mejor poeta de Honduras o Juan Ramón Molina, el mejor poeta de Honduras, con esos rumores que no tienen evidencia. Hay una especie de actitud de generación de rumores muy poderosos negativos; ese poeta es una mierda, nada de lo que ha escrito sirve. Ese es uno de los peores que existe, no le andes publicando nada a ese: así funciona. 




En imagen, la escritora Jessica Isla y Jorge Martínez Mejía

¿Los Poetas del Grado 0 se adelantaron a la época, la mentalidad y la poesía?

Como grupo lograron percibir lo que se avecinada. Lo que estamos viviendo en la actualidad en el país es una poesía que nadie lee y si nadie la lee para qué existe, y una saturación de lecturas de poesía por cualquier lado y ya no se sabe de qué se trata porque se anularon los esquemas tradicionales que habían para la construcción de autoría.

Aquí se generó un comportamiento social del escritor en donde todo se vale y como todo se vale se pierde el criterio estético respecto de la literatura, y entonces el lector común tiende a observar que hay algo que no funciona bien y se va. Los Poetas del Grado 0 no es que se hayan adelantado a su época, porque no es mucho lo que se ha hecho en literatura en el país, por ejemplo la meta literatura o el uso del pastiche dentro de la novela, en el cuento, el relato, la auto referencialidad, el escritor que se usa a sí mismo como personaje y construye a partir de su propia vivencia una anécdota literaria es probable que ya haya existido. 

Lo otro es la construcción de lo urbano dentro de la narrativa o la ciudad como personaje que lo encuentra en escritores como Marco Carías y en Roberto Castillo. LosPoetas del Grado 0 no solamente tratan de adelantarse a un acontecimiento o un estilo literario sino que también enlazan con la tradición de la narrativa hondureña más elevada, intentan eso, pero tienen otros rasgos que son muy interesantes, que son el sentido del humor: burlarse del acto literario, de estarse burlando de la poesía misma y de esa solemnidad que ha tenido la poesía en Honduras, porque acá llegas de saco o enrollado el pescuezo con una bufanda, mientras estas muriendo del calor, es irrisorio. Entonces tenés una literatura que es insufrible por aburrida, porque no tiene nada de la espontaneidad natural del ciudadano o de la vida urbana, entonces nadie quiere leer eso. 

Es una literatura como rellenada, hecha de recortes simbólicos foráneos, entonces no se puede hacer algo propio.


En imagen, la escritora y crítica Helen Umaña y Jorge Martínez Mejía


Esto es la mara, jomitos

Originalmente se publicó con el título: El mundo es un puñado de polvo, pero es un título bastante rebuscado y se trata de una serie de anécdotas. Realmente es un libro escrito con un estilo poético, pero la anécdota es verídica, porque el autor se ha valido de las locuciones orales de los jóvenes que escribieron en el mundo de las pandillas y con esas anécdotas construye ese pedacero que significa vivir en Honduras. En Honduras se vive en un pedazo de espejo, por eso hay algo ahí de que vivimos en un espejo roto o un mosaico hecho pedazos, estos cipotes cuentan su historia y lo que hice fue recuperar esa voz, quizá tal vez como lo hizo Óscar Estrada con Marabunta, LaMasacre de El Porvenir que estábamos muy preocupados por las masacres de los jóvenes en Honduras y queríamos, teníamos la intención de dejar registro y evidencia de lo que ha pasado.

Es un libro con un lenguaje poético, pero con una intencionalidad documental, porque no hay fechas, pero si ubicaciones geográficas en San Pedro Sula, Olancho y la Costa Norte, también nombres de instituciones. El autor se va identificando con una problemática social especifica como un lastre de la vanguardia, es decir: yo vengo de la vanguardia y para la vanguardia la problemática social es real y necesita respuestas ciudadanas y el arte es una de las respuestas ciudadanas ante la desgracia que vive la población hondureña, entonces tanto en la poesía como en Los Poetas del Grado Cero hay denuncia directa de una problemática social específica y en la novela: Esto es la mara, jomitos, no solamente denuncia sino que hay una intencionalidad de recuperar la forma de la vida como evidencia que demanda la comprensión del lector. Son textos que exigen al lector cierto tipo de compromiso intelectual.

¿Cuál debería ser el papel del escritor en Honduras?

Seguir escribiendo, seguir exigiéndose muchísimo, sin olvidar la población con la que estamos conviviendo, ya no estamos conviviendo solamente con millennials que son inteligentes y son de lectura breve, no son lectores compulsivos de 400 páginas. Estamos conviviendo con una población que lee textos cortos, chispeantes, atractivos, no precisamente lineales, sino que llenos de fuego y de sentido del humor, pero también llenos de su propia vida. 

El próximo lector después de los millennials va a ser un lector más de figuras cortas, me da la impresión de que no solamente se trata de textos largos, de párrafos largos sino de locuciones eficaces en donde el adjetivo y las figuras literarias van cayendo y va quedando una acción pura, pero que la inteligencia del nuevo autor es convertirse en una especie de Tarantino en el cine, es decir un escritor que te llena de humor aún en la crueldad, que este país lo necesita. Lo otro que me parece importante es la referencialidad local en el país, sigue siendo uno de los temas más importantes para la literatura. La fantasía por la fantasía no creo que tenga tanto impacto en una sociedad como la nuestra, porque está demasiado saturada de realidad, entonces se necesita una literatura que se contraponga a esa realidad de los fake news que se producen, pero que tenga verdades profundas y que sea contada de modo que el lector lo lea rápidamente, pero que se comprometa y que encuentre su propia poesía. Me parece que es lo que los escritores debemos estarhaciendo, porque hay una poesía sublime, dolorosa, victimizada y demasiado perfumada que ya pasó a la historia. Ahora hay una poesía a la que aún le falta arrancarse tirones de carne para mostrar lo que está pasando y las mujeres andan por ahí, pero andan todavía sin claridad en esto.


En imagen, Jorge Martínez Mejía, en la presentación d ella novela Los Poetas del Grado Cero, en San Pedro Sula. 

Gustavo Campos, ¿Cómo te impactó la muerte de Gustavo?


Estoy encachimbadísimo con Gustavo porque me parece que se perdió muchas cosas buenas que vienen. Desafortunadamente no lo logró ver. Este abismo va a terminar y van a venir buenos momentos y que él haya quedado en ese tiempo tan lamentable y triste me molesta un poco. Le di clases a Gustavo cuando estaba en segundo de ciclo común y en primero y segundo de bachillerato. Fui su profesor, el que lo indujo a la literatura. Gustavo Campos no aprendió conmigo literatura, pero fui el primero que conoció sus escritos y le di las primeras orientaciones de cómo escribir un poema o qué lecturas hacer. 

Era un muchacho muy precoz, lindando con la genialidad literaria y muy pronto se dio cuenta de que el maestro que había conseguido era un hijo de puta que lo podía abandonar y consiguió otros autores mejores que los que yo le había referido. Por ejemplo, le referí todos los autores de la vanguardia y la pos vanguardia en América Latina y le referí algunos poetas europeos, pero Gustavo encontró una veta del malditismo, porque a mí me fascinaba Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire y otros malditos de la Europa del siglo XIX, pero Gustavo encontró a Georg Trakl y a Leopoldo María Panero, se enamoró de Sylvia Plath y encontró en la oscuridad del romanticismo en el Conde de Lautréamont y en el Marqués de Sade encontró sus más poderosas fuentes de energías. 

Él abrevó en la poesía oscura, por eso de alguna manera su forma de ser taciturna, melancólica y sus elecciones poéticas están directamente conectadas con su propia vivencia, pero lo que sí sé es que Gustavo logró construir con esos insumos intelectuales una poesía muy personal, con un estilo único que no se puede imitar fácilmente y eso me parece genial. 

Por otra parte, al igual que yo y otros escritores de la zona norte comenzamos con la poesía, pero viramos hacia la narrativa. El viraje que hicimos en la narrativa lo hicimos al mismo tiempo, aunque Gustavo publicó algunos libros de narrativa antes que yo, losescribimos al mismo tiempo, por ejemplo El libro perdido de Eduardo Ilussio Hocquetot y los Poetas del Grado 0 son dos libros que están hechos como con la misma manufactura, pero es por la concomitancia de nuestras personas, es decir convivíamosmucho tiempo juntos, teníamos muchas lecturas similares, solo que yo escribí primero la novela de Los Poetas del Grado 0 y posteriormente él escribió: El libro perdido de Eduardo Ilussio Hocquetot, pero Gustavo tiene antes de ese libro, otro que se titula Los Inacabados en el que hay una intencionalidad de construir un mundillo de personajes literarios que no existen y que constituyen su mundo subjetivo de su realidad fantástica, una burbuja imaginaria en la que él desea vivir, es un buen libro con el que ganó un tercer lugar en el premio Nacional de Literatura.

En la imagen los escritores, Kalton Bruhl, Kalki Martínez, Gustavo Campos y Jorge Martínez Mejía


Gustavo escribió y rescató cantidades de textos literarios hizo una gran cantidad de ensayos sobre literatura hondureña. La muerte de Gustavo me produjo un sentimiento contradictorio. Un sentimiento de culpa porque fuimos muy cobardes con Gustavo, en lugar de unirnos alrededor de él para ayudarle lo abandonamos, ese sentimiento de culpa y la sensación de mi propia cobardía me molesta porque descubre no solo en mí sino en otros una especie de comportamiento inhumano, insensible respecto de los otros escritores, no podemos verlos ni valorarlos tal cual son, sino que preferimos verlos callados, ocultos y muriéndose del hambre y no podemos hacer nada por ellos porque nos creemos mucho más que ellos, es un problema.

El otro sentimiento es el que todavía tengo, saber que cuando voy a ir a un lugar Gustavo ya no va a estar ahí. Gustavo es una de las personas que más voy a extrañar en este mundo, me causaba tal plenitud al estar con él, llenura porque veníamos juntos, éramos compañeros. 

Nos crecimos juntos en la literatura. Entre nosotros no había ninguna mezquindad respecto de lo que teníamos. Pero yo sí creo que fui mezquino al final con él porque pude haberle dado más de lo que él necesitaba y no lo hice. Eso me queda dando vueltas y tengo la impresión de que la obra de Gustavo necesita ser mejor estudiada, mejor valorada y no parece importarle a nadie.



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sábado, 20 de marzo de 2021

Hermita


 


Cada noche inventas el amor
o dibujas estrellas en el agua.

La luna ama tus ademanes y se hace pequeña
esperando tu abrazo.

Decides el nacimiento de un relámpago,
                                          de un suspiro
o de una palabra callada por la presencia
del deseo.

Eres el recuerdo de la noche
cuando la oscuridad viaja a su estación
                                          más hermosa
y caes como una pausa en pleno centro del cielo.

Tú eres la noche.

Reinas en la soledad de un camino para silbar una gota de luz,
una lluvia,
un chispero de sílabas
o el grito que dejan las hojas
en la boca de los ríos.

A ti se acostumbran el alba y la hora
                                           más dulce del día,
y el sol no puede con tu beso
posado en una ermita,
sobre una duna de pájaros
o sobre una piedra celeste de silencio.

Yo te amo inmóvil para dibujar en tu vientre
el sueño de un hombre descalzo.
Me despeño como un pequeño verano
                                              para quemar tu boca,
para humedecerte con un verso líquido
o con el temblor de la luna sobre el agua.

Y resbalo
y muero
en tu mirada.


Alumbramiento





Todo es incandescencia, la sombra es lumbre,
luz prematura el deseo.

Yesca es la noche que concibe tus senos
del tamaño de mis manos
y en tu boca se incendia la lluvia del
                                        estremecimiento.
La piel es una torre donde los dedos cabalgan,
convulsos,
en homenaje de un relámpago,
de una arenisca de cal escondida en la hoguera del tacto.

En tus espejos desnudos se levanta una escritura
                                                            de ámbar,
un desvanecimiento de luz, un beso;
la insinuación de un gemido que devora la dicha
                                                         y el sueño,
y es el alumbramiento sin fin,
                                       el movimiento.

Todo te busca como una estatua de oscuridad
y tú enciendes la leña que profana los templos.

Dame la voz ardiente con que se quema
                                               el crepúsculo
para nombrarte zarza, fruta de incendios
o lluvia de incineración.

Consagra la delicia como una leve desazón
                                                    del aire
y sé la llama sosegada en el agua.

Dame un espejo que refleje la llovizna del día
y tendrás un cuerpo tendido
                                       en mitad de la noche.

Para que seas la brisa que lame el muslo
                                               de la montaña
soy el sol tatuado en las piedras,
el ardor del viento
y el musgo humedecido por todas las noches de
                                                          tormenta.


La luna danza
manando caricias de una herida.

El aire resplandece.

La yerba despierta una fragancia en otro sitio.

viernes, 5 de marzo de 2021

INVITADAS E INVITADOS A NUESTRA MESA EN EL RONDA LEIRIA POETRY FESTIVAL









LA MESA EN EL RONDA LEIRIA POETRY FESTIVAL CON LAS Y LOS POETAS ESTÁ LISTA

PUEDEN ENTRAR:

https://leiriapoetryfestival.com/

Jueves 18 de marzo, a las 7p.m. de Portugal (1:00 p.m. hora local en Honduras).  


martes, 2 de marzo de 2021

Ronda Leiria Poetry Festival promete 65 horas de programação com 200 convidados de 40 países

 




El Festival de Poesía Ronda Leiria ha anunciado hoy 65 horas de programación con 200 invitados de 40 países, entre el 12 y el 21 de marzo, asumiendo la ambición de ser "el festival de poesía de referencia en Portugal".

Entrevistas, conferencias, debates, talleres, video poemas, actuaciones musicales y actuaciones poéticas tejen el programa totalmente 'online' de la renovada Ronda Poética, un festival que surgió en 2015 y que ahora se reinventó para proyectar la poesía de Leiria y Portugal.

"Ronda quiere reivindicarse como el festival de poesía de referencia en Portugal", ha afirmado hoy en la presentación la coordinadora del equipo curatorial del evento, promovido por el Ayuntamiento de Leiria, leiria Ciudad Creativa de la Música UNESCO y librería de archivo.
Celeste Afonso ve el Festival de Poesía Ronda Leiria como un "complemento" a festivales como Folio, óbidos o Correntes d'Escritas, de Póvoa do Varzim:

"Es otro gran festival a nivel nacional, para que miren a Portugal y se den cuenta, por ahí, de la calidad literaria de lo que se hace aquí".

Desde Leiria (desde la página web leiriapoetryfestival.com y las redes sociales del festival), Ronda Poesía pretende "merodear el mundo con la voz de muchos, muchos poetas" que llegan a través de asociaciones y retos lanzados a instituciones internacionales y otras ciudades creativas de la UNESCO.

En una "declaración balbuceante", como describe el curador, los poemas se presentarán en sus lenguas de origen, "algunos dichos en kurdo, otros en alemán, francés, portugués, muchos españoles y muchos otros idiomas".

Entre los participantes se encuentran el francés Gilles Lipovetsky, el estadounidense Jack Hirschman, el angoleño Ondjaki o Tyehimba Jess, Dwayne Betts, Bejan Matur, Lebo Mashile, Arthur Sze y Yoko Tawada. De Centroamérica los poetas representantes serán Vania Vargas, de Guatemala; Gioconda Belli, de Nicaragua; y Jorge Martínez Mejía, de Honduras.

Luís Tinoco, Regina Guimarães, José Luís Peixoto, Nuno Júdice, José Anjos y João de Melo son algunos de los autores nacionales invitados al festival, que finalizará con música de Rita RedShoes, que interpretó poemas de Francisco Rodrigues Lobo, poeta de Leiria fallecido hace 400 años. La obra de José Saramago también será llevada al escenario, a través de la dramatización del libro "1993" y "Probablemente alegría" del grupo leirena. El festival contempla una acción poética en la Prisión de Leiria.

"Este será quizás el evento más importante [de Leiria] en términos culturales durante este año. Por eso ponemos muchas expectativas y mucho compromiso en él", dijo el alcalde de Leiria, Gonçalo Lopes, señalando como un activo la candidatura de la ciudad a la CapitalIdad Europea de la Cultura:

"Leiria tiene una ambición cultural que se conoce y este evento contribuirá a dar a conocer e intervenir nuestra ciudad en el contexto internacional".

Para la concejala de Cultura y Educación, la renovación del festival supone un "gran salto":

"Queremos que sea un gran encuentro de poetas y una fiesta de la palabra", dijo Anabela Graça, revelando que el programa tomó "proporciones inesperadas", ante la respuesta obtenida "de todo el mundo" por la organización.

 

La importancia de apostar por un festival de poesía pandémica fue destacada por el poeta, fundador de Ronda Poética y comisario del actual Festival de Poesía ronda, Paulo José Costa:

"En un año como el que estamos viviendo, la poesía es un antídoto para todas esas emociones que hemos experimentado. La dimensión salvadora de la poesía será la demostración viva, en el posible registro - 'online' - de cómo es posible presentar la poesía como un ingrediente esencial para nuestra supervivencia".

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